Exposición colectiva en Nébula, "Mirar x y ver y", Madrid (2024).
ES "No busco representar un lugar, sino reconstruirlo desde la emoción. Mis paisajes mezclan recuerdo e imaginación, lo vivido y lo sentido."
EN "I don’t aim to depict a place, but to reconstruct it through emotion. My landscapes blend memory and imagination, the lived experience and what is felt."
Nébula presenta una colectiva con obras de Belén Benavent, Belén Leilei y otros artistas contemporáneos residentes en Madrid.
ES
Trabajo desde un lenguaje visual profundamente personal, donde el paisaje deja de ser un simple lugar para convertirse en emoción y memoria. Mi pintura se sitúa en un territorio post-pop: cojo la intensidad del pop art y la llevo hacia la naturaleza, buscando una visión contemporánea de lo que significa habitarla.
Me reconozco en la huella de artistas que han sabido transformar el color en experiencia, como David Hockney, Wayne Thiebaud y Matthew Wong, no como referentes a seguir, sino como puntos de partida para encontrar mi propia voz. Pinto paisajes porque en ellos puedo explorar mi relación con el entorno y con lo que me atraviesa: la pérdida, la memoria, lo íntimo.
El color es mi herramienta más honesta. A través de tonos vibrantes y saturados, casi excesivos, doy forma a estados de ánimo que no siempre sé explicar con palabras. En muchos de mis cuadros, pese a su energía y brillo, aparece una melancolía silenciosa: la del último verano que compartí con mi madre, que sigue presente en todo lo que hago.
No busco representar un lugar, sino reconstruirlo desde la emoción. Mis paisajes mezclan recuerdo e imaginación, lo vivido y lo sentido. Invito a quien mira a ir más allá de la imagen, a entrar en ese espacio donde la memoria transforma la realidad.
EN
I work from a deeply personal visual language, where the landscape ceases to be a mere place and becomes emotion and memory. My painting exists within a post-pop territory: I draw on the intensity of pop art and carry it into nature, seeking a contemporary and vision of what it means to inhabit it.
I recognize myself in the legacy of artists who have transformed color into experience, such as David Hockney, Wayne Thiebaud, and Matthew Wong—not as figures to follow, but as starting points for finding my own voice. I paint landscapes because through them I can explore my relationship with the environment and with what moves through me: loss, memory, and intimacy.
Color is my most honest tool. Through vibrant, saturated—almost excessive—tones, I give shape to emotional states I cannot always put into words. In many of my paintings, despite their energy and brightness, a quiet melancholy emerges: that of the last summer I shared with my mother, which remains present in everything I do.
I do not seek to represent a place, but to reconstruct it through emotion. My landscapes blend memory and imagination, the lived and the felt. I invite the viewer to move beyond the image, to enter a space where memory transforms reality.
Nébula presenta su primera exposición colectiva: "Mirar x y ver y", con Belén y Leilei frente a sus obras.
Obras post-pop que reinterpretan la experiencia del paisaje.
Espacio Nébula abre sus puertas a la exposición colectiva "Mirar x y ver y", con las artistas y sus obras de fondo.
ES
Explorar un territorio es, en el fondo, explorar nuestra propia condición. Mis paisajes son escenarios donde el caos y la armonía conviven; una mirada que se mueve desde la inmensidad del horizonte hasta los detalles de lo cotidiano. Aquí, el color se convierte en un lenguaje que traduce la complejidad de los mundos que registro, transformando cada paisaje en una pequeña crónica visual.
EN
To explore a territory is, at its core, to explore our own human condition. My landscapes are scenes where chaos and harmony coexist—a gaze that moves from the vastness of the horizon to the small details of everyday life. Here, color becomes a language that translates the complexity of the worlds I document, turning each view into a little visual chronicle.
El Rasillo de Cameros (2021)
Valle de Arán (2022)
El último verano (2022)
El sendero (2024)
Retrato de un pasado (2022)
Hacia algún lugar (2022)
Otoño en Valdoviño (2022)
Reflejos del otoño (2024)
En algún lugar (2022)
Donde no alcanza la vista (2023)
En pleno proceso creativo, la artista transforma la calle en un lugar de creación.
