Verano 2015 (2022)
ES
La artista exhibe un estilo distintivo propio del paisaje post-pop, fusionando el pop art con la representación de entornos naturales, ofreciendo así una visión contemporánea y provocativa de la naturaleza. Siguiendo la estela de figuras influyentes como David Hockney, Wayne Thiebaud y Matthew Wong, su obra trasciende los límites convencionales del arte para explorar dimensiones más profundas y emocionales de la conexión entre el ser humano y la tierra a través del color. Con una frecuente inclinación hacia el paisajismo, emplea este medio poderoso para investigar la relación entre el individuo y su entorno, y expresar aspectos íntimos y espirituales de la existencia humana, como la pérdida y la memoria.
A través de una paleta cuidadosamente seleccionada de tonos vibrantes y saturados, la artista logra expresar una amplia gama de estados de ánimo y experiencias personales relacionadas con los paisajes que retrata. En muchos de sus paisajes, a pesar de su vivacidad y energía, se vislumbra la sombra del último verano compartido con su madre, añadiendo una capa de nostalgia y reflexión.
Sus paisajes no solo son representaciones visuales, sino también puentes hacia los recuerdos de su infancia y los lugares que ha visitado, siempre filtrados a través de su visión personal y subjetiva. En cada obra, la artista fusiona lo tangible con lo emocional, lo real con lo imaginario, para ofrecer al espectador una experiencia que va más allá de la mera contemplación, invitándolo a sumergirse en un mundo donde la realidad se entrelaza con la memoria y la emoción.
EN
The artist exhibits a distinctive style typical of post-pop landscape, merging pop art with the representation of natural environments, thus offering a contemporary and provocative vision of nature. Following in the footsteps of influential figures such as David Hockney, Wayne Thiebaud, and Matthew Wong, her work transcends the conventional boundaries of art to explore deeper and more emotional dimensions of the connection between human beings and the earth through color. With a frequent inclination towards landscape painting, she employs this powerful medium to investigate the relationship between the individual and their surroundings, and to express intimate and spiritual aspects of human existence, such as loss and memory.
Through a carefully selected palette of vibrant and saturated tones, the artist manages to convey a wide range of moods and personal experiences related to the landscapes she portrays. In many of her landscapes, despite their vivacity and energy, one can glimpse the shadow of the last summer shared with her mother, adding a layer of nostalgia and reflection.
Her landscapes are not only visual representations but also bridges to memories of her childhood and places she has visited, always filtered through her personal and subjective vision. In each work, the artist merges the tangible with the emotional, the real with the imaginary, to offer the viewer an experience that goes beyond mere contemplation, inviting them to immerse themselves in a world where reality intertwines with memory and emotion.
El cuadro El último verano en un salón de diseño
Esto NO es un paisaje (2023)
ES
En el trabajo de la artista, es muy característico encontrar aglomeraciones de árboles que dan vida a los paisajes, creando una sensación de densidad y misterio en la naturaleza representada. Además, destaca la presencia de caminos que, en ocasiones, se transforman en ríos, añadiendo una dimensión dinámica y fluida a las composiciones. Estos elementos no solo enriquecen visualmente sus obras, sino que también sugieren narrativas y simbolismos adicionales, como la exploración, el cambio y las dificultades de la vida.
A través de un uso meticuloso del color y la composición, logra transmitir una amplia gama de emociones y vivencias personales, brindando al espectador una experiencia inmersiva donde la realidad se entrelaza con la memoria y la emotividad. En última instancia, su arte no solo cautiva visualmente, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y su conexión con el entorno.
EN
In the artist's work, it is very characteristic to find clusters of trees that bring landscapes to life, creating a sense of density and mystery in the depicted nature. Additionally, the presence of paths that sometimes transform into rivers stands out, adding a dynamic and fluid dimension to the compositions. These elements not only visually enrich her works but also suggest additional narratives and symbolism, such as exploration, change, and life's challenges.
Through meticulous use of color and composition, she manages to convey a wide range of emotions and personal experiences, offering the viewer an immersive experience where reality intertwines with memory and emotion. Ultimately, her art not only captivates visually but also invites deep reflection on human nature and its connection to the environment.
El Rasillo de Cameros (2021)
Valle de Arán (2022)
"Cada paisaje despliega una narrativa personal, entrelazada con momentos específicos de mi vida; todos ellos, escenarios de España. Es en la fusión de lo real con lo imaginario donde convergen ambas partes, impregnadas de un profundo sentido espiritual que atraviesa todas las obras."
"Each landscape unfolds a personal narrative, intertwined with specific moments of my life; all of them, settings from Spain. It is in the fusion of the real with the imaginary where both aspects converge, imbued with a profound spiritual sense that permeates all the works."
El último verano (2022)
Retrato de un pasado (2022)
Hacia algún lugar (2022)
Otoño en Valdoviño (2022)
Reflejos del otoño (2024)
En algún lugar (2022)
El sendero (2024)